EXHIBISION

真珠のようなひと─女優・高峰秀子のことばと暮らし─

高峰さんがシンプルで

永く使える品物を愛用されていて、

向田邦子さんのことを思い出した。

少し話は逸れるが、

「あの人の台所道具」という本でも

お二人が登場していた。　

本の中では料理好きな女性著名人らの

丁寧な暮らしが紹介されていて、

料理道具にまつわる、小さなハックを

知ることができる。例えば

包丁の研ぎ時については

玉ねぎの微塵切りで涙が出る時。

本からは丁寧な暮らしはまず

本来の使い方に拘らず、好きな食器を

日常生活で取り入れることから

始めればいいということを学んだ。

話は戻るが、本展では

梅原龍三郎や藤田嗣治といった

芸術家との親交もわかる。

友人関係についてもお2人の

共通点があるらしい。

展示会場にあった、

高峰さんの素敵な言葉について。

数多く紹介されていて、例えば

"お茶でもいかがは最高の潤滑油"が好きだ。

思いやる気持ちを伝える言葉で、

イギリスを中心にビジネスシーンでも

休憩を取ることを促す台詞として使われそう。

世界共通で優しい言葉だと思う。

また、"お疲れパール"が印象に残っている。

自分を褒めた奇跡が繋がってできたアクセサリー、

とはなんて素敵なんだろう。

銀座ミキモトホール

モールの想像力

なぜ百貨店の中で"モール"の展示を？と

最初は思った。しかし最近の百貨店には

ショッピングモールの機能が一部備わっていたり

関係値は思った以上にあるかもしれない。

なぜならモールは百貨店になく、

必要としている役割を補うことができる。

例えばモールの持つ親近感は更なる集客ポイントだ。

価格面や立地から気軽に行けることや、

子供時代から長く訪れる経験がある人が多いため、

青春を想起させる場所として

認識されているところから生み出されていると思う。

また展示の中で気になった指摘があった。

それはモール環境についての記述で、

家からモールまで車で行くと

お客さんは外に出ないことになる、というところ。

確かに屋内という部分ではそうかもしれない。

また、ファミリーカーは動くリビングのようだ、

という比喩表現もあり上手いなあと思った。

即ち、"モールの中が外。モールの中に街。"

という矛盾が生まれることになる。

そういう意味からもモールの中には、

アミューズメントパークのような

造られた街が出現しがちなのは納得。

驚いたのは、発展途上国ではモールの中が

街であることで救われる人が沢山いるということ。

つまり、車が通らないため危険が少ないことや、

天候に左右されないため、安全な街として

必要不可欠な、公共機関の役割も果たしうる。

一方、閉鎖的空間の中の街としてモールは

ゾンビ映画の舞台になることもある。

安全な場所だが、造られた街としての

不気味さもあるのかもしれない。

高島屋史料館

 Accidentally Wesanderson @ Tokyo

旅に行った気分になれた！

終わった後に公式HPを見たら

更に想像力が掻き立てられた！！

▶Popping Up In Tokyo

Rules to join AWA comnuity is to take photographs...

＊accidentally

＊make people to feel like going adventures

＊which can be shared for others on SNS

寺田倉庫

Henri Matisse : the path to color

2次元に落とし込む前に3次元の彫刻をあたかも

メモのように使いこなしているところがすごかった。

対象を単純化して本質を描きとる探究をし、

デッサンも割と大胆な構図。

長時間ポーズを取ったモデルさんは怒らない？、

と思うレベルのものも笑

マティスの思想を理解したモデルだったのだと思う。

晩年の教会デザインもシンプルゆえ、

神に祈る場所としての存在意義を再確認できる計算。

壁は白のみでステンドグラスは青と黄色の2色のみ。

だからこそ、光がより美しく感じられた。

マティス関連の展示会は過去も何度か訪れているが、

毎度その色彩感覚に驚かされる。

東京都美術館

ガウディとサグラダファミリア展

貴族のための邸宅も清貧教会も設計していて

全く逆のものだが作品としての価値は

変わらないところが面白かった。

しかし教会には信じられないほど、

沢山の建築家や関係者が携わっていて

謂わばガウディを中心にした

ファミリーのような関係性だった。

自然をモデルとしたデザインであることで

建物を利用する人々が受け入れやすく

感じられると思う。

東京国立近代美術館

和菓子でめぐる春夏秋冬展

練り切りの人気ランキングを

投票するコーナーもあって、楽しかった。

季節を感じつつ知らない和菓子を

コンプリートしていきたい！

とらや赤坂店

Tom Sacs

第一弾のNASA×茶道に続いた第二弾。

店舗体験がテーマに掲げられており、

アートだけどなんか使えそう！

欲しいかも…と思わせられるものばかり。

伊勢丹スペース

ムーンアートナイト下北沢

まず恒例の大きな月を見た。

Luke JerramのMuseum of the Moon、

という作品で月の下には土管があって

子どもたちがそこに乗ってワイワイと

月を見るところがなんかよかった。

また今回初めて見たのはAmanda Parerの

Intrude（侵入）というウサギの作品。

これもまた巨大な作品で、タイトルの意味は

一見可愛いウサギでも巨大化した時の

存在感は象並み、ということらしい。

それでもウサギは可愛いというイメージに

侵略されているのが心理ってすごい。

下北沢では教会の敷地に設置されていたのが

印象的。キリスト教の教会なのに

因幡のウサギ感が出ていて、

世田谷協会には屋外礼拝スペースが

あるのだけど、沖縄の洞窟教会みたいと

言っている人がいて分かる！と思った。

その日はすごく蒸し蒸ししていた。

下北線路外空き地など

テート美術館展 光

光の描き方は無限！でも大きく分けて、

忠実に描くか、手の中で司り、

壮大な世界を描くかの2通りだった。

前者の場合には前衛的になりがちで

時にはコンセプチュアルアートとして

表現されていた。一方、後者では

宗教画に近いものが多かった。

追求をしていくと、何事もシンプルに

削ぎ落とされていくのかもしれない。

新国立美術館

 デイビットホックニー展

Do remember they can't cancel the spring

という言葉が最初の展示室に

大きく掲げられていて印象に残った。

辛いことがあってもその後の幸福は

無くなるわけではない、と

勇気づけられる一言で自室にそっと

貼っておきたくなった。

特に好きな絵はホックニーの自画像かも。

チェックのジャケットをいつも着ていて、

いろいろな拠点で活動しているようだが

根底にあるブリティッシュを感じられる。

また風景画の多くに紫がかったピンクを

多用しているところが気になった。

明るいようで影を潜めている色で

イギリスの光を表していると思った。

MOT

はじめて知る銭湯

柚子湯だけでなく桃の葉湯など

季節を感じられるお湯の種類があって

健康を願うためというのも

和菓子と似ているかも。

虎屋ミッドタウン店

大巻伸嗣　Interface of Being　真空のゆらぎ

壺の中にある照明装置が動くたびに、

壺の絵柄から見える影が大きくなったり

動いて見えて奥行きが出るところが面白かった。

他にも空間演出のアイデアノートなどが

展示されており、演劇など含めた作品の

それぞれのエネルギーを感じられる。

新国立美術館

彫刻家　大森暁生展-血路-

動物のリアルを超えた野生味に凄み。

迫真の表情に怖さをも感じた。

鏡と組み合わされた作品もあり、

現実と作品の境が有耶無耶になるところが

面白く、一体感があった、

蔦屋銀座

「Happy Holidays! 」 MASAKI 水没ジオラマ展

軍艦島のような廃墟なのに、

ジオラマの中にサンタクロースがいたり

HAPPYさと寂しさが混じり合った、

独特な感じがあった。

熱帯魚の水槽のように観賞用であっても

静的で生命がない感じが不思議。

蔦屋銀座

VINYL Tokyo販売会/個展

好きなアーティストが2人同時に

東京駅構内で展示ということで、

足を運んでみた。行って大正解。

ワクワクするポップさに心躍った。

SIO The Tomodachi! 

犬犬犬展　

DXP

念願のスイミングプールで無事撮影。

特別展のDXPではやはり、

プログラミングされた作品が多かった。

しかしそんな中、色とりどりのカツラが

宙を舞う展示は面白かった。というのも、

まず鑑賞者は「綺麗」と声をあげるが

次第に宙を舞う作品に違和感を覚え、

カツラが待っていることに気がつくと

絶対に笑ったからだ。なぜ笑うのか。

カツラだから？綺麗なのに？

展示室内では画面上で画面に映る顔に、

無差別に選択されたカツラが

被せられる参加型アートも用意。

ずっとやっていたいほど楽しくて、

カツラと言われると笑うけど

言われなかったら、私以外にも

ファッションアイテムとしてありと

思う人がいるだろうなと思った。

21世紀美術館

HandBook 大江大二郎

大江さんといえば私的にはまず、

星野源さんのCDが思い浮かぶ。

ソロ活動をする前のSAKEROCKで

最後にリリースしたSAYONARAの

CDジャケットがお気に入りだった。

その後も初期の星野源CDでは

シングルもアルバムも暫く、

大江さんの文字が並んでいた。

どこかに昔ながらの温かみがあり、

かつ最新で洗練されているところが

とても惹かれるポイントだと思う。

今回はサインもいただけた。

ゲリラ的に私の名前をデザインし

書いてくださって更にその凄さに

びっくり。規則性はなく、

ババっと思いついたまま書くとは

すごすぎる。

 銀座グラフィックギャラリー

西澤徹夫　偶然は用意のあるところに

京セラ美術館や八戸美術館や美術館の

会場構成に携わる西澤さんの個展。

美術館のあるべき姿を考えさせられ、

作品を見せるのではなく

作品を感じる場を設けることだと分かった。

TOTOギャラリー

デュフィとローランサン  ─ モードに触れた二人 ─

フォービズム派のデュフィが描いた、

明るくお洒落な絵は洋服の生地に使われ

女性美を追求したローランサンは

お洒落な洋服を纏った女性たちを描いた。

つまりこの2人の絵を合わせ見ることで

20世紀初頭当時のパリの世俗を

感じることができる。また日常生活の中で

いかに芸術性を高められていたのかが

分かり、感嘆した。

今回気になったのは、デュフィの絵の中の

青い鳥の存在だ。いくつかの絵の中に

共通して飛んでおり、何を暗示しているのか

気になった。結論、調べても

それに関する記述が出てきていないが、

様々な革命が起きていた当時の世の中で

自由を求める象徴のように思えた。

ギャルリーためなが

「MARIA CALLAS －ディーヴァが愛した真珠－」

華々しい衣装やジュエリーなどに加えて

写真の展示も多数。今年で生誕100周年らしい。

オペラ歌手としての華々しさもその陰の

部分も美しさに尽きた。

ミキモトホール

細川護熙展「京洛の四季」

何気に細川さんの個展に訪れたのは

2回目になる。

大変失礼ながら、1回目は細川さんを

アーティストと認めない自分がいた。

しかしながら第二の人生として

60歳を過ぎてから勉強に励まれ、

描かれた絵とは思えないレベルで

2回目の今回の展示では感服した。

特に大作4点の四季の屏風絵は

見ているだけで茶室にいるかのように

心を落ち着けられる作品だった。

ポーラアネックス

CERITH WYN EVANS

L>espace...

会場に入って直ぐ頭上に現れたのは

モールス信号の間隔で発光する、

シャンデリアで圧倒された。

信号で発信されている言葉は

「思考は直線的ではない」という思想で

作品の核と関連性を感じた。

いつもの表参道LV7階の景色の中で

どの作品もかなり都市に溶け込んでいた。

エスパスルイヴィトン

「HELP展 30年後には消えてしまうかもしれない」

日本の気候変動をアートを通じ、

感じる展覧会というコンセプトで

片岡メリヤスさん目当てで訪れたところ

意外な表現者、例えば料理人なども

賛同していて面白かった。

手紙を書いてくれるマシーンが

長々と文字を書いてくれてびっくり。

LIGHT BOX STUDIO

Ecology: Dialogue on Circulations

エコロジー：循環をめぐるダイアローグ

ダイアローグ１ 「新たな生」崔在銀展

Dialogue 1 "La Vita Nuova" Jaeeun Choi

朝鮮戦争休戦から65年も経ったという。

未だに歪み合う南北のニュースを見ていると

戦争が起きている状態と起きていない状態の

差がよく分からないが、今回の

戦後の人文化発展に着目したアートは

面白いと思った。何故ならどうしても

戦争が起きると文化が破壊され、

壊れたものは元には戻らない。だから

そこを再構築する時の始め方で

これからの道筋が大きく決まると思うと、

その活動意義の大きさは興味深いと思う。

朝鮮戦争後の非武装地帯（DMZ）には

豊かな生態系が生まれ、

手が加えられていないエリアのため

自然の楽園として絶滅危惧種が

何種類も生息しているという。

崔さんは自然と人との共生を願い、「Dreaming of Earth（大地の夢）」の

プロジェクトを立ち上げ、メンバーには

坂茂やオラファー・エリアソンなどの

ビッグネームが名を連ねている。

活動内容としては様々あり、

例えばシードボムの活動では

種の入った土の塊を投げ込んだりする。

名前はボムでもかなり平和的なボムで

野鳥のフンと同じく、植物の

育成拡大に繋がっていく活動だという。

戦争のボムとの違いに感心させられる。

DMZは南北の二つの文化を

結ぶ土地でもあるため、自然環境以外に

文化交流の場としてもまた

期待されているという。しかしその際、

経済交流は別にすることが大事だとか。

人間同士の交流であることは

文化も経済も同じであるものの、

互いにいい影響もあるが

それ以外も及ぼしうるからだという。

確かに文化はシェアしあうものだが、

経済は競争しあうものかもしれない。

そうなるとまた、戦争に発展し得る。

Maison Hermes

Fitting Room

ファッションブランドのSOÉJUによる、

短期での展示でチラシやSNSの口コミで

プライベート的に告知されていたのを

運良くキャッチして足を運んできた。

ブランドのキャッチコピーが

『I like the way I am.』である通り、

多くの人が試着室で感じるような

自分自身の理想と現実の差について

突きつけ、向き合わせる展示だった。

ファッションブランドの催すイベントが

昨今増えており、どこもが

SNS映えを狙った展示を行う中で

POLA annexを会場として選び、

哲学的に訴えかける内容を

ゲリラ的に展示したところに好感。

また展示室内の導線が鑑賞者を

能動的に動かす形になっており、

ある意味体験型展示になっていたのが

面白かった。

POLA annex

北川麻衣子「花勧請」

ネットで見た絵のパワーに

オンライン上ながら圧倒されて

実際に見に行ってみた。

緻密な鉛筆画で、触ったらぐしゃって

なりそうなほどの繊細さなのに

絵のタッチは力強く、描かれているのも

ちょっと怖いキャラクターで

ギャップにびっくりした。

またキャラクターは童話に出てきそうな

普通は愛くるしい動物や花がモデルなのに

北川さんの絵の中だと百鬼夜行のよう。

でもこれが本当の童話なのかも。

ギャルリーためなが

ヤマザキマリの世界

ヤマザキさんの作品展示に加えて、
ローマと日本の歴史調査、また
ヤマザキさんの経験や実体験から
女性とは人間とはなんぞや、という
哲学的な分析まで可能な
お腹いっぱいの展示だった。

詳細はブログで、鑑賞の
感想を書きました！

東京造形大学